аспирант
postgraduate student
Интерпретация сама по себе является одним из ключевых феноменов культуры и социальной реальности. В чем состоит целостность произведения искусства? В силу чего оно обретает свою индивидуальность? Что создает единство произведения и в чем заключается индивидуализирующий его момент? Что представляет собой его «центр»? В этих вопросах рассмотрение предпосылок интерпретации достигает своей высшей точки. Интерпретация в искусстве заключается в том, что первоначальное смысловое значение некоего художественного явления в рамках каждой новой системы представлений заменяется самобытным смысловым значением.1 Китайских художников интересовало не соответствие действительности тем или иным объективным прототипам, а ее верность внутренней правде жизни, глубочайшим истокам человеческого опыта. Исходя из этого, многие мастера современной живописи в Китае, ознакомившись с образцами европейской живописи, в том числе и произведениями современного искусства, обращали внимание на художественные приемы, близкие смыслам, которые мастера привыкли вкладывать в процесс творения произведения искусства. Приведена характеристика художественных приемов, посредством которых осуществлялась интерпретация европейского искусства в произведениях китайских художников, работавших в разных стилях и представлявших ряд наиболее ярких направлений в современной китайской живописи. Впервые отмечена уникальность роли приемов интерпретации достижений европейской живописной школы середины ХХ века в деле актуализации творчества представителей национальных художественных школ Китая в условиях нового времени.
Interpretation itself is one of the key phenomena of culture and social reality. What is the integrity of a work of art? By virtue of what does it get its individuality? What creates the unity of the art work and what individualizes it? What is its “center”? These questions drive the consideration of interpretation prerequisites to the highest point. Interpretation in art is replacing the original meaning of a certain artistic phenomenon by a different, independent meaning within each new mental representation system. Chinese artists’ interest was not in whether reality corresponds to some objective prototypes but whether it is loyal to the inner truth of life and to the deepest roots of human experience. For this reason, many masters of modern painting in China, having become acquainted with examples of the European art including works of contemporary art, paid attention to the artistic techniques that were close to the meanings which these masters were accustomed to attach to the process of art work creation. This article characterizes artistic techniques by means of which European art is interpreted in works by Chinese artists who worked in different styles and represented some of the most notable trends in modern Chinese painting. As noted for the first time, techniques of interpreting the achievements by the mid 20th century European painting school played a unique role in mainstreaming works by representatives of China’s national art schools during the new time.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.